安徽省第十一次党代会报告提出:“继承和发展黄梅戏、徽剧、花鼓灯等传统艺术”。如何发展和弘扬徽剧这一江淮地方艺术，已成为新时期安徽惠晶剧院和徽剧传承人必须思考的问题。如何回答好这个问题？近日，记者采访了安徽省惠晶剧院院长赵春刚。

“徽剧”就在我们身边。

安徽日报:很多人都知道徽剧是安徽的艺术特产，是京剧的前身，但对这一古老剧种的起源和内涵了解不多。能给我们简单普及一下吗？

赵刚:徽剧，原名“徽调”、“黄儿调”，1949年后定名为徽剧。不仅京剧的国粹是在徽剧的基础上演变而来，南方的一些地方戏也与徽剧有关，影响几乎遍及全国。1956年，安徽徽剧团在惠州成立。2005年，安徽徽剧团与安徽京剧团合并，成立了现在的安徽徽京剧院。

说到京剧，普通观众可能会想到《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等传统剧目；提到昆曲，很多人会想到《牡丹亭》；说起黄梅戏，很多戏迷和票友对“神仙眷侣”“女许”这种经典唱段都耳熟能详，能哼上几句...然而，许多观众对安徽地方戏“徽剧”并不熟悉。让更多观众走近徽剧的关键是推广新剧，多演出。莎士比亚的名剧《麦克白》，很多观众都知道，我们的安徽剧《惊魂记》就是移植改编自《麦克白》。当然，为了让《麦克白》的故事更好地与徽剧融合，我们把故事的背景移植到了中国的春秋时期，演绎了一个英雄子寅面对权力诱惑，最终走上自我毁灭之路的故事。

戏曲来源于群众，必须经过舞台和时空才能走到现在。比如我们原创的大型徽剧《徽班》《包公出山》以及反复出现的大型徽剧《刘铭传》，都是承载着厚重的中华文化和安徽本土文化的重磅作品。在我看来，徽剧一直在我们身边，在舞台上熠熠生辉。我们应该努力让更多的人走近它，感受它的光辉和魅力。

人才匮乏成为发展的制约因素。

安徽日报:随着时间的推移和时代的变迁，戏曲的发展环境发生了很大的变化。目前徽剧的发展面临哪些挑战？

赵刚:安徽电视台有个节目叫《相约花厅》。我经常做法官。经过长期观察，发现戏迷表演的多是京剧、黄梅戏等剧种。说实话，粉丝并不比其他剧种多。是票友打架的舞台，也从侧面说明了徽剧的观众还是比较少的，用一个词概括有点“小众”。如何让更多的观众，尤其是年轻观众走进剧院听徽剧，是我们多年来思考和努力的方向。

其实徽剧“小众”背后的原因，并不是它不出彩，没有内涵，观众欣赏不了。它在历史上曾经辉煌过，并对我国的戏曲文化和艺术教育产生了深远的影响。主要是人才匮乏。放眼全国，能演徽剧的演员有几个？再回头看全省，六千多万人口的人口大省，有几个徽剧团，又有多少人选择从事徽剧？我团培养了一些人才，但就新的历史时期发展和推广这门艺术的人才需求而言，还远远不够。

尽力让年轻人成为“主角”

安徽日报:“徽剧”作为安徽文化的重要载体，是安徽文化一张响亮的名片。如何在多元文化、多姿多彩的当代“引流”更多的年轻人？

赵刚:让年轻人成为“主角”。多年来，我们努力让舞台上的孩子们相信徽剧会有更好的明天，让更多台下的年轻人走进剧场，感受徽剧的魅力和优雅。

近年来，我们尽力培养年轻的传承人。为满足传统戏曲发展对传承人才的迫切需求，我院与安徽艺术职业学院于2016年联合开办了“惠晶班”，招收57名以徽剧为主要培养对象的学员。这些孩子是徽剧未来发展的希望。从省内国家级、省级非遗传承人，到“千方百计”从省外兄弟院校请来的优秀专家，从2017年到2020年连续四年对孩子们实施暑期培训和“师徒式”浸入式教学。通过培训，孩子们的基本训练技能、毯子技能、姿势技能、歌唱技能都有了很大的提高，效果显著。目前，这些徽剧的好苗子已经进入剧场工作。截至目前，剧院已形成徽剧“老中青”人才梯队，并在不断提升。

为了更好地传播和普及优秀传统文化，剧院先后与合肥市13所小学举办了京剧、徽剧特色班，编写了专门针对小学生的徽剧教材，为戏曲艺术进校园做出了表率。很多孩子因为“戏曲进校园”认识和了解徽剧，走进了剧场；有些孩子爱上了徽剧，甚至报了我们的“惠晶班”。

接下来，剧院将继续投入人力资源，锻造一支优秀的徽剧人才队伍，营造良好的创作氛围，多排练剧目，编排好剧目，传承发展我们的徽剧，讲好安徽故事、中国故事。

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