香港回归祖国25周年，一首《东方之珠2022》广为传唱，不断刷屏。在这个激动人心的历史节点，触动了海内外几代人共同的情感记忆。的确，自上世纪70年代末以来，香港流行音乐和香港电视剧一样，不仅是香港流行文化的代表，也是香港一张亮丽的名片。《东方之珠2022》改编自上一部经典电影《东方之珠》。此外，在原作的基础上融入了大陆流行文化成熟的文化和产业经验，让世代耳熟能详的旋律历久弥新。

以近半个世纪为标尺，香港流行音乐涵盖的人群、地域、流行的时代和周期，甚至比香港的电影、电视剧还要广泛和持久。它的意义和价值早已超出了流行音乐的一般范畴，已经深入到海峡两岸和港澳地区建立社会共识和文化认同的实践中。从上世纪80年代到本世纪初，香港流行音乐在内地流行文化版图上一直占据着举足轻重的领先地位，其情感结构和文化体验从本世纪第二个十年开始不断呼应，就是最好的证明。

但众所周知，以香港流行音乐为代表的香港流行文化，从本世纪第二个十年开始，进入了一个相对低迷的发展周期。一些固化的经验也在一定程度上束缚了香港流行音乐的想象力和创造力。与此同时，内地文化产业新世纪以来实现指数级增长，年增加值现已达到GDP的近5%，成为国民经济的支柱产业。因此，香港流行音乐依靠综艺节目等形式在内地赢得新一轮的发展空间是合理的。这背后是香港和内地流行文化版图的结构性变化。

以芒果TV、湖南卫视、TVB为例，除了在不同维度改编了很多经典歌曲，还在舞美上充分吸收了本世纪以来华语音乐节目的丰富经验。主舞台的“空间折叠”结构，叠加了放置在不规则双曲面上的16000个水晶灯泡，使“香港音乐季之声”具有国际水准的顶级舞美。不仅生动再现了香港流行乐坛鼎盛时期的耀眼光辉，也为探索当前香港流行音乐的发展道路做出了有益的尝试，展现了内地与香港文化产业的深度融合。不仅如此，青年歌手如曾比特、严明熙、单宜春、毛一迪等。在他们的共同演绎中得到了极大的提升，与、叶、、等代表了香港流行音乐的鼎盛时期。内地和香港流行乐坛的新生代歌手，迫切需要这样的水平和规格不断提炼。

曾几何时，香港的流行音乐在70年代摆脱了英文摇滚歌曲的束缚，找到了自己的时代感，因为它充分贴近老百姓，旗帜鲜明地坚持普通话和粤语流行平行发展的道路。它与香港电影《新浪潮》和风靡一时的香港电视剧一起，不仅席卷了海峡两岸和港澳台，还在东南亚、日韩乃至北美、欧洲产生了广泛的文化影响，并被打上了几代人的烙印。

因此，香港流行音乐应该借香港回归祖国25周年之机“北上”，充分吸收香港电影“北上”的经验，拓展表意空间，提炼出更优美的旋律，然后更生动地呈现当代中国人的生活方式，就像八九十年代那样。如同样由TVB在香港制作的纪录片《无极之路》，全面报道内地扶贫情况，在海内外获得广泛好评，并获得“中国十大纪录片推广人”奖项，为香港纪录片行业打开了前所未有的眼界。

回到文章开头，《东方之珠2022》在香港回归祖国25周年这一伟大时刻的现象级传播，恰恰是香港与内地区域联动、融合发展的生动缩影。回归25年来，香港通过重组粤港澳政治、经济、文化格局，深度参与并有机融入国家整体发展格局。借势“北上”，可以进一步释放以港式流行音乐为代表的粤港澳大湾区的文化想象力和创造力，进而建构面向未来的民族文化认同。香港流行音乐的重新推出，不仅将为自身发展获得新的动力，还将“引领青年人深刻认识国家和世界的发展趋势，增强民族自豪感和主人翁意识”，让“每一位香港青年都加入建设美好香港的行列，用自己火热的青春书写精彩的人生”。

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