《中国精神》油画作品的背后是艺术家合作奇迹（九）.-CCTV文化

《中国精神》油画作品的背后是艺术家合作奇迹（九）.

《中国精神》油画作品的背后是艺术家合作奇迹！

当不同风格的艺术家携手，以主题性油画为媒介，共同探索视觉与情感的边界时，一幅超越想象、触动心灵的名为《中国精神》作品便应运而生。艺术世界中，每位艺术家都是独一无二的探索者，他们拥有各自独特的视角、技法和情感表达。然而，当这些独立的灵魂因共同的艺术追求而相聚，一场前所未有的艺术盛宴便悄然拉开序幕。主题性油画作品，作为这一合作的载体，不仅要求艺术家们围绕特定主题展开创作，更考验着他们之间的默契与创造力。首先是一场创意的碰撞。不同风格的碰撞激发出新的灵感火花，使得作品在保持各自特色的同时，又展现出前所未有的和谐与统一。在技法层面，艺术家们的合作也是一次相互提升的过程。通过实践，他们能够吸收对方的长处，从而在作品中展现出更加丰富的艺术语言和表现力。让作品在视觉效果上更加饱满。更深层次上，艺术家们的合作是基于对艺术共同热爱的情感共鸣。他们通过作品传达的情感与思想，能够跨越时空的界限，触动每一个观者的心灵。这种情感的共鸣，使得作品不仅仅是一幅画，更是一个故事、一种情感、一种文化的传递。

（作者系中国美术学院教授）

在静默的画框里，时间凝成了琥珀，

你的肖像，油画中的你，静静诉说着不为人知的秘密。

色彩交织成梦，每一笔都是深情的低吟，

你的眼眸，深邃而遥远，仿佛能洞察世间万物的本质。

光影在你脸上舞蹈，明暗交错，如同生命的乐章，

你的微笑，含蓄而神秘，是艺术家心中永恒的旋律。

这幅画，是你的第二生命，超越了肉体的束缚，

在画布上自由翱翔，与无数观者进行着无声的对话。

我们凝视着这幅肖像，如同凝视着另一个世界，

你的存在，如此真实，却又遥不可及，如同星辰。

画中的你，是否也在凝视？

穿越岁月的长河，与每一个驻足的灵魂相遇，

诉说着那些被遗忘的故事。

这幅肖像油画，是时间的见证者，是情感的承载者，

更是你永恒不灭的灵魂之歌。

人民的形象创作学术组

《中国精神》

2024.8.9

布面油画

80×60 cm

在这个日新月异的艺术世界里，跨界合作与集体创作已不再是新鲜事。当来自不同领域、拥有独特风格的艺术家们携手并进，他们的合作作品往往能激发出超越单一个体创作的无限可能，不仅丰富了艺术的表现形式，更深刻地触及了观者的心灵，成为高点赞、高分享的艺术佳作。本文将深入探讨艺术家合作作品的高价值所在，揭示其背后的魅力与意义。

一、多元视角的融合与创新

艺术家合作最直观的价值在于多元视角的融合。每位艺术家都是其独特艺术语言的掌握者，他们通过不同的生活体验、文化背景和艺术训练，形成了各自鲜明的艺术风格。当这些风格各异的艺术家聚在一起，他们的创作便不再是简单的加法，而是化学反应般的相互激发与碰撞。这种跨界的对话不仅拓宽了艺术的边界，更在作品中创造出了前所未有的新视角和新意象，给予观众前所未有的审美体验。

二、情感与深度的双重共鸣

合作作品往往蕴含着更深层次的情感共鸣。艺术家们在共同创作的过程中，会经历思想的交流、灵感的碰撞乃至情感的交融。这种深度的互动使得作品不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。观众在欣赏时，能够感受到多位艺术家共同倾注的情感与心血，这种情感的叠加往往能引发更强烈的共鸣。

三、社会影响力的放大效应

艺术家合作作品还具有放大社会影响力的独特优势。单独一位艺术家的声音或许只能触及一部分人群，但当多位艺术家联合发声时，他们的作品便成为了具有广泛影响力的文化事件。这种影响力不仅体现在艺术圈内，更能跨越界限，触及更广泛的社会群体，引发公众对于艺术、文化乃至社会问题的关注与思考。因此，合作作品往往能够成为推动社会进步和文化发展的重要力量。

四、市场价值的提升

从市场角度来看，艺术家合作作品也往往具有更高的经济价值。一方面，合作作品的稀缺性和独特性使其在市场上更具吸引力；另一方面，多位艺术家的联袂出演也为作品带来了更多的关注度和话题性，进一步提升了其市场价值。对于收藏家和投资者而言，这样的作品不仅具有艺术欣赏价值，更具备了投资增值的潜力。

综上所述，艺术家合作“中国精神”油画作品源于其多元视角的融合与创新、情感与深度的双重共鸣、社会影响力的放大效应以及市场价值的提升。这些作品不仅是艺术探索的结晶，更是时代精神的体现。在未来的艺术发展中，我们有理由相信，艺术家之间的合作将会更加频繁和深入，为我们带来更多震撼心灵的艺术盛宴。

（作者系清华大学美术学院副教授）

靳尚谊

1949年，新中国刚刚成立，全国上下百废待兴。当时，我父亲的一位朋友在国立北平艺术专科学校工作，那里的学生都是公费就读而且管饭。我家里经济条件比较差，因为我喜欢画画，所以父亲的这位朋友就建议我报考国立北平艺术专科学校，也就是后来的中央美术学院。入学考试要求每位考生画一张素描，之前我并没有接受过什么专业训练。考试时，我用木炭做笔，将馒头用水打湿当橡皮，就这样画了一张石膏像，最后竟然考上了。进入学校后，我逐渐热爱上绘画这个专业，并视之为我生命的一部分。直到现在，画画仍然是我唯一必须要做的事情。

1954年，“苏联展览馆”在北京建成，展出了很多苏联艺术家的油画作品。当年想看油画的原作是很不容易的，我第一次有机会这样近距离接触油画，非常激动。学校决定让研究生去展览馆挑选自己想临摹的作品，我选了苏联青年画家马克西莫夫的一幅《铁尔皮果列夫院士像》来临摹。世上的事就这么巧合，我仰慕的马克西莫夫以后真的成了我的老师。

1955年，我考入中央美术学院的油画训练班，担任教师的正是苏联专家马克西莫夫。马克西莫夫很会教学，在教画素描时，他提出要注重结构，也就是注重人的结构、构造。他修改我们的画作准确到位，学生画的一张男人体，经过他的修改，造型、骨骼肌肉的效果立即呈现出来。

马克西莫夫常在我们面前作画。记得有一次，我们分住在近郊老乡家里上了一个月的写生课。天气很热，我们午睡起床后看到马克西莫夫穿着背心，背后插一把白布遮阳伞，顶着酷暑高温，正对着巷子里的黄土房子画着。为了抓紧时间画画，他从不睡午觉。俗话说“身教胜于言教”。多年以后，当我画得累了，也偶尔想起当年老师的样子。这段记忆成了我在绘画之路上坚持不懈的动力之一。

“走出去”激发艺术灵感

毕业后我留校任教，从在版画系教素描，到任教于油画系第一工作室，学有切磋，教学相长，我的绘画水平日益精进。

1981年，我用近三个月的时间在新疆地区采风，其中有一个多月的时间是在喀什地区塔什库尔干塔吉克自治县。这段生活为我后来创作《塔吉克新娘》打下了很好的基础。1982年年初，我到美国探亲一年。在那里，我探访了当地各大博物馆，仔细研究了西方绘画艺术的发展脉络。通过比较和思考，我发现，我的油画在体积方面还没有做到位。回国以后，我就用古典的形式，把体积做到位，把厚度做到认真，画了一张躺在草地上的人体，同事们看后都觉得我的画风变了。

随后，我结合深入基层的经历，创作了《塔吉克新娘》这幅作品。作品在当时国内的画坛引起轰动，很多人认为，我开启了中国油画的新古典主义，但事实上这只是我深入基层生活并借鉴国外油画经验的最后呈现。艺术只有开放，才能产生新的艺术灵感。我们国家现在强调创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，这同样适用于艺术方面。拿油画创作来说，到国外参观美术馆给了我很多启迪，我后期的进步也主要得益于研究美术馆里的作品，不仅所有的美术馆都要看，而且重要作品还要反复地看。

创作“中国特色”的油画

各门类的艺术只有扎根于我国古老文化的精髓中，才能焕发活力，绘画当然也不例外。油画来源于西方，如何将油画艺术“中国化”是我国诸多油画艺术家思考的问题。我的老师那一辈，像徐悲鸿、董希文、罗工柳等，都在做这件事。

20世纪90年代，我开始尝试在油画中吸收中国壁画的特点，创作了《画家黄永玉》《归侨》等作品。后来很偶然的机会，我看到了一本《黄宾虹抉微画集》，其中收录了黄宾虹很多山水画作品。我很受启发，于是就想办法将油画和水墨画结合起来。之所以选择黄宾虹和髡残这两位画家，是因为他们都是山水画家，而且他们的画都比较浓密、发黑，跟油画容易结合。

很写意的水墨跟油画融在一起是有难度的，因为既要有中国的风格，又不能丧失油画的优势。画作完成时，其中既有造型和色彩的优势，也表现了中国画所蕴含的文化精神，是真正有中国韵味的油画。这些画作运用油画的语言向世界展示了中国画家的艺术追求和良好形象。

我要为中国人造像

1982年，我在美国的时候，当地有些画廊希望我留在美国，以技术人员身份为我办绿卡，被我拒绝了。虽然当时国内生活水平不高，但我要画自己感兴趣的题材。我经常对学生讲，我是中国人，我这一生就是要为中国人造像，要在油画创作中展现中国人的精神气质。

以前历史上的所有艺术都是表现上层社会的东西。新中国成立后，文艺的方向重点是反映基层群众和劳动者，这个方针也带来了绘画界画风的变化。国内画坛整体画风朴实、健康、明快，我认为这个变化是世界艺术史上的一个进步。

范迪安

总书记在中共二十大报告中提出“以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴”，深刻阐述了中国式现代化的五个中国特色、九条本质要求和必须牢牢把握的五项重大原则，这是总结我国和世界其他国家现代化建设的历史经验、擘画民族复兴伟业的重大政治判断和战略部署，具有深厚的历史穿透力和面向未来的引领力，也为新时代新征程中国文艺发展提供了思想滋养和科学理论指引。作为文艺界美术领域的全国政协委员，要认真领会把握“中国式现代化”的根本要义，并在实践中转化为文艺创作的表现主题、研究课题和内生动力。

中国美术历史源远流长、传统底蕴深厚，作为东方文化的重要代表屹立于世界美术之林，在美术的理念、风格、样式和表现方法上体现出鲜明的体系性特色。在20世纪以来特别是改革开放以来的发展中，中国美术借鉴和吸收了外来美术的有益经验，形成了今天百花齐放、各种风格并存的繁盛态势。要深刻理解把握中国式现代化的丰富内涵和重大意义，浓墨重彩地描绘新时代强国伟业的恢宏气象，彰显人民踔厉奋发、团结奋斗的时代风貌，为奋进新征程、夺取新胜利提供强大的价值引导力、精神凝聚力、文化推动力。

中国式现代化是立足中国大地、切合中国实际的现代化，具有鲜明的时代特色。中国美术有“笔墨当随时代”的传统，要聚焦时代发展新的主题，择取体现中国式现代化特征和成就的题材，为时代存照、为人民造像，彰显中国精神、中国价值、中国力量。中国式现代化是全体人民共同富裕的现代化，是以人民为中心的发展思想在社会发展模式和道路上的集中体现，人民群众对美好生活的向往就包括了对精神文化、审美文化的新需求。美术工作者要弘扬优秀传统，到人民中去，同人民一道感受时代的脉搏、奋斗的光彩，用美的创造表现人民的创造，用包括设计、创意等在内的多种美术形式服务社会，使艺术美融入生活美，为人民提供丰富的精神文化食粮，让美术作品在提高人的审美素养、促进物质文明和精神文明相协调中发挥作用。中国式现代化明确把人与自然和谐共生作为本质要求，为美术创作提供了新主题，拓展了新空间。中国美术最优秀的传统就是追求天人合一，表现人与自然的和谐共生，大量经典名作在描绘天地万物、自然胜景中营造出美的意境，产生了激发精神向往、净化心灵的作用。我这些年多次参加政协组织的调研和艺术采风活动，既看到祖国的山河壮美，又看到人民群众建设美丽中国的理想和实践，深感江山胜景画不尽，生态文明是丹青。美术领域的政协委员要努力深入生活，扎根人民，描绘人与自然和谐共生的美丽图景，以艺术的方式参与中国式现代化建设，为中国式现代化贡献力量。

冯远

1978年深秋，我有幸作为改革开放恢复高考后第一届破格录取的研究生，赶在新年到临之前，奔赴杭州浙江美术学院中国画系报到，和师兄吴永良一同师从著名人物画大家方增先，研习中国画专业。从粗浅识读、知行并举，到取经入门、初探中国画艺术堂奥，经历了两年短暂的学习阶段和近40年的教学、研修、创作实践的治艺过程。师长耳提面命、悉心教诲，我亦勉力以最大的决心浮越开来，术业多有进步。

1999年调京工作，有机会在中华文化荟萃中心、人才俊杰聚集之地的首都，得识众多古今艺术之瑰宝，得观当代艺文之百形千相，得沐传统艺术创新精华之濡染，得益于诸硕学耆宿文章德范之影响。眼界既宽、胸臆洞开、器识学养渐丰，实有荣焉。同时工余躬耕不辍、勤于实践，尝试推陈出新，助力转化拓展中国人物画新局，始信艺术若非追随思想日新、与时代同行、与现实共进，而斤斤于炫技与名利、一己之天地，则难符时代与社会期许，尤不足取。

20世纪是中国人物画历史上变革与成果最为丰硕的时期。从世纪之初追随新文化运动、受民主革命思想影响，经由兴办教学推助创作日趋活跃，到三四十年代救亡图存，关注表现民间疾苦；又至新中国成立，改造旧艺术、创新中国画，反映表现工农兵新生活；再经“文革”十年艺术引向概念化歧途；直至1978年拨乱反正，改革开放，禁锢艺术家创作思维的桎梏枷锁瓦解消除，东西方文化交流互动与文艺思潮的交锋激荡，使思想获得解放的人物画家们愈益认识到人作为精神创造活动的主体的价值。因此，在党的文艺思想的感召下，人物画家们在反思历史、反观自我的基础上，不约而同地将目光投向现实生活，聚焦于建设社会主义现代化、追求美好生活的当代人的精神面貌之上，以及作品反映生活的形式种种，展现人物画艺术与时代、与改革开放同步的不凡历程。 40年，跨越世纪之交，这是中国经济、政治、社会、文化发生巨大而深刻变化与强起来的40年，也是中国文化艺术、中国绘画中的人物画艺术取得最高成就的时期。寄望于曾经的辉煌重现，历经艺术观念除旧布新所带来的阵痛与迷惘，以及中国人物画艺术现代转型道途的彷徨，应和着新时期历史对人物画家的召唤，得享于国家经济实力的快速增长与物质生活条件的改善，更出于对本民族传统文化在深入学习研究比较中的再认识，油然而生文化自觉，自尊、自强意识日增，更深为赞同习近平同志提出的提升文化自信的理论。

历史给了当代人物画家最好的发挥才能智慧的机遇。艺为心声，艺更须发乎民声。人物画家们殚精竭虑，尽情抒发施展着理想情怀和艺术创造力。他们走出画室，涉江海、赴边塞、访村寨，迎时代八面风潮，览现实民生万象，吮生活甘露滋养，在各类美术作品大展、学术展和不同风格流派竞相争艳中新品泉涌、佳品纷呈、精品迭出，涌现了像《母亲》《矿工图》《走出巴颜喀拉》《十九秋》等一大批好作品。

人物画坛上写实再现、抒情写意、传统雅趣、夸张表现、浪漫比兴众样式，甚至材料变革等等一时琳琅满目、姹紫嫣红，形成了以方增先、周思聪、王子武、李伯安、吴山明、何家英、唐勇力、胡明哲、田黎明、袁武、王冠军以及一批新人次第续接的才俊方阵。他们或功力不减、或新锋毕现、或出蓝新倩，通过作品组成了一波波后浪前涌的绚丽艺术景观，其整体水准和学术价值依笔者看来远远超越了中国美术史上的任何时期，无论怎样评价都不愧对前人先贤。

40年，也是我个人艺术历练修为，并且在不同阶段收获成果的最好年华。欣逢盛世，家国巨变，抚今思昔，感同身受。虽然时时也须面对工作、事业问题种种，却常常生出“我辈何为何能”的自责和“不用扬鞭自奋蹄”的自我策励之心。公务之余，数十年中未曾懈怠以艺术作品回馈社会的职责以及对艺术的所思所忧、所冀所求。

我画历史，意在为民族立碑；我作孽海沉浮，乃感喟人生苍凉；我画天界，系因悟出了至大至微；我作文字，是觉出了书法抽象结构美与绘画源出同一律；我写罗汉作汉魂，旨在驾驭并强化传统绘画形式技法，同时探求水墨画向抽象阶段过渡的可能性。近十余年来，我秉持突围拓展传统绘画理念、寻求新变，陆续创作了《世纪智者》《屈原与楚辞》《今生来世》《逍遥游》《远山》我尝试走出固有的格式，采用跨时空、多人物并置象征和非情节叙事的视觉形式；尝试以传统中国壁画以故事串联主题内容的画面结构形式；尝试计色当墨，改造写意水墨画技术语言、表现多层次多人物群像组合以强化既有技法的表现力；尝试以水墨材质适度吸收素描手法塑造大幅人物肖像，以丰富当代写意人物画的表现性。

我崇尚伟岸，试图在一片红牙檀板的世界中，响起铁板铜琶的雄肆之声。如果说，是中华优秀传统文化感沐我以雄强旷远、中正大气的审美特质；是红色文化教化我以刚健坚忍、淳朴超拔的精神气质的话，那么当代具有先进价值特质的文化建设，则就需要我等立足于中华文化基因基础之上的创造性转化、创新性发展，以新作为新成果去丰富先进文化的内涵，进而发挥为前向未来中华新文化艺术提供历史铺垫与续接，后向与历史文化艺术。

吴为山

当前，中华民族伟大复兴进入关键时期。如何创造属于我们这个时代的新文化，铸就中华文化新辉煌？我认为，应做好三方面工作。

以高度的文化责任，梳理好中华文明的正根本源。中华文明五千年绵延至今，其根本在于中华文明始终守护滋养自己的母“根”。儒、释、道形成的文化基因，糅合先秦诸子百家以及外来精华，在相互作用下交融创新、赓续传承，进而深深融入中国人的血脉中。100多年来，中国共产党在带领中华儿女从站起来、富起来到强起来的伟大历程中，所铸就的精神谱系、所形成的红色文化，丰富与发展了中华优秀文化。当下，我们应站在建设中华民族现代文明的高度，将马克思主义基本原理与中华优秀传统文化有机结合，使得古老的文明焕发出新的生机。

以高度的文化自觉，推进中外文明的互惠交流。文明，只有在互鉴中才能创新与拓展。自古以来，中华文明总能结合自身特性借鉴、吸收外来文明进行创新发展，谱写了世界文明发展的精彩篇章。中共十八大以来，文化交流在对外交往中逐渐发挥越来越重要的作用。我今年参加了太湖世界文化论坛等活动，与外国政要交流文化，在中国美术馆举办了“祖拉布·采列捷利艺术展”“智利画家何塞·万徒勒里摄影及速写展”“匈牙利抽象艺术作品展”等展览。我真切感受到，艺术直抵心灵的美和所表现的和平价值观，总能通过高水平的展览和高品质的作品，超越地域、种族、制度的差异，增进不同文明间的融汇互通。当下，我们要以高度的文化自觉，梳理好中外文明友好交往互惠互利的历史脉络，厘清“两个结合”下现代文明的内涵和外延变化，不断续写中外文明融合发展新的一页。

以高度的文化自信，为人类命运共同体的构建贡献中国文化智慧。当我们立足于世界文明纵横相交的坐标点上，厘清了中华文明正根本源的传承，清晰了中华文明吸取外来精华的发展，理解了中华文明昂扬奋进的征程，我们的自信才能真正筑基于文化的“本”和“源”。这种自信既来自5000年中华文明的厚度，也来自我们曾经处于世界文明之巅的荣耀，更来自中华文明历经沧桑而自强不息、不屈不挠的凤凰涅槃。这自信将使我们在世界文化的对话中，以平和、平等、平静的心态，讲好中国故事、传播中国声音，并为构建人类命运共同体作出不可取代的贡献。同时，佐证人口规模巨大的中国式现代化是推动人类文明发展的重要因素。这是中华民族的旧邦新命，也是中华文明的荣光重焕

纵览历史，我们发现：一个文明根本的转型，是文化的转型；一个文明真正的新生，是文化的新生。中华民族的伟大复兴，必然伴随着中华文化的繁荣兴盛。让我们以习近平文化思想为强大思想武器和科学行动指南，齐众心、汇众力、聚众智，继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，更好地为担负新时代新的文化使命贡献力量。