日本新锐陶艺师大西雅文的个人展，受邀在上海高岛屋举办，展出安排很紧凑，现场签售仅举办一天。当玩陶的老行家们闻讯赶来时，第二天大西雅文已经回日本了。

“太可惜了，应该让作者多待几天的”策展人周华军对这些陶器迷说：“作者不在，要不我陪你们合个影吧….”大伙不禁失笑。

策展人周华军给陶器迷们讲解了作者的风格：

新锐陶艺师 大西雅文之“三变化”

大西雅文的陶器为丹波烧，他的高端茶器全为特制款。从古至今中国茶叶风靡于世，用高温沸水泡茶，以激发出出茶叶的内质和香气，是玩茶行家的泡茶手法。雅文的丹波烧茶器，就是特别烧制以配合中国茶之用。

典藏级别的陶器要适合泡茶，更要具备美的观赏性。大西雅文的陶器之美在于“雅文三变”。

变化一：形的变化

雅文认为优美的茶器不能呆板，茶器的身姿一定是充满变化的。或饱满有张力的器型，或线条多变的姿态。而作者的创造力和想象力，以及作者对于器型把握的实力，恰恰表现于此。

器型富有变化，才能将观赏者的目光，拉近到陶土浑厚的塑形中。

变化二：色的变化

丹波陶器入窑烧造之后，能够烧出陶土艺术品丰富的色泽，大西雅文作品展现丹波烧的雄厚粗旷，并结合了色泽的变化，他特制的器皿色泽多样，颜色的对比和过渡丰富。又加上色泽的浓淡和深浅不一，给观赏者呈现出浓淡结合，有深有浅的色泽立体感。

“玩家手捧陶器，观赏器物表面的色泽，内敛而又丰富的色泽变化，才能让高手玩家沉迷其中之美”

变化三：肌的变化

大西雅文的作品风格为“原始，力量，浑厚，粗旷”。他的作品表面（肌）富有细节变化，竹刀雕塑出蜿蜒曲折的表面，上面布满丰富的小爆石，以及各种裂纹在器皿表面恰到好处的蔓延，看上去犹如原始而壮美的大地。这种映入眼帘的雄伟壮阔，需要心胸豪放洒脱的作者，才能驾驭此等风格。

大西雅文说：“喝点酒，能做出更有韵味的作品”。

做陶犹如喝酒，要让心情和思绪尽情展开，让自己的喜乐哀怒在陶土上淋漓尽致的展现，你看到这件浑厚粗旷的作品，就如见到一个洒脱不羁的大西雅文，在挥汗如雨的烧造陶器，正活生生的展现在你面前。

见物如人，豪壮洒脱

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